吕永中设计事务所主持设计师,东方设计在发声

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家居太阳能

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与年轻的潮流设计师相比,60后的吕永中在时代交替的影响下更肩负了对文化传承的责任,而吕永中的文化情怀并不是为了中式而中式,作为一个设计学者,他更多的从传统文化根源不断思考对当下生活的影响。20年同济大学的老讲师修炼了他从内而外的儒雅风范,在快速变化的时代中吕永中积攒了丰富的设计经验,但他依然会坚持静下心沉淀自己,踏踏实实的投入设计去表达他的“中国梦”。

751国际设计节联合新浪家居,共同策划以“东方设计在发声”为主题的4场大师论坛,关注东方文化,聚焦“人文美学”
,邀请文化名人、学者与著名设计师,共同探究博大精深的东方文明精髓,寻求东方设计无限价值的根源。以此给予大众与年轻设计师更多的启迪,引导他们思考、传承与创新。第一场论坛我们邀请了著名设计师吕永中先生为我们带来主题演讲《重新定义中国式居住》,新浪家居为您带来现场直播。

十年前,中国原创在缺少独特设计语言,训练有素的工匠,健全的专利保护法律的背景下拓荒般的艰难生存,而吕永中在当时怀着对设计的质疑和对未来的期许,创立了充满中式禅意的原创家具品牌[半木]。半木的作品带来一种东方文化复兴的力量,半木的设计运用从容之道,更多的是去节制和控制,让器具以一个合适的’度’呈现出来,让它的另外一面以水那样的适应性融入环境。吕永中用了十年的时间踏踏实实的做研发设计,通过产品与人的关系去探索半木的性格,默然生长。而在所谓的“新中式”设计如雨后春笋般崛起的今天,吕永中确说:半木在今天才刚刚会走路。

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吕永中

吕永中

重新定义中国式居住

CIID中国建筑学会室内设计分会理事

13:30 – 14:15 签到

吕永中设计事务所主持设计师

时 间:2016年9月29日 17:00-18:00

半木品牌创始人兼设计总监

地 点:北京市朝阳区酒仙桥路4号751D·PARK北京时尚设计广场 时尚回廊

被誉为中国独创设计力的代表,十位“中国下一个时代开拓者”之一。1990年毕业于上海同济大学,留校任教逾20年,长期致力于建筑室内空间及家具设计,多样化的经验来自于对传统中国文化根深蒂固的景仰以及在实行与阐述当代设计时提出的特殊论点。屡获国内外大奖,2009德国IF大奖中国区特邀评委,爱马仕品牌中国地区橱窗设计特邀艺术家,2010香港营商周特邀演讲嘉宾,并于2011、2012连续两年被中国建筑学会室内设计分会评选为“CIID中国室内设计十大影响力人物”。家具设计作品应邀参加荷兰设计周、米兰设计周,2013年入选美国《Interior
Design》中文版“设计名人堂”,2015年被评为“福布斯中国最具影响力设计师”。

论坛介绍:

▌他说:

生活美学的转变即将影响并改变中国人的居住方式。

我们不空谈文化跟口号,我们希望把对生活的理解用设计的语言表达,让它润物无声。

在经历了30年所谓的现代化进程之后,设计如何摆脱简单照搬的西方样式,回归更真实的生活设计,传统文化之审美及生活之道成为其中一条路径。

当下的设计需要从家的角度去重塑我们的那股气,重塑那种中国的贵族精神。

立足当下,尝试再定义我们的生活,找寻人与物,人与环境之本质联系,赋予家以身心愉悦的能量,构建真正属于自己的居住空间。

当你触碰到这些天然的,手工的,带有功能性的物件会让你的细胞展开,从而建立一个人跟物持续共振的关系的话,它就留下了你的痕迹,以至于所谓的传承。

主讲人介绍:

创作一个作品就像演员要演出一台戏一样,把生活当中那些小细节跟需求洞察出来,再通过实物翻译出一种融洽的美。

吕永中 Lv yongzhong


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▌十年半木,自然生长

CIID中国建筑学会室内设计分会理事

Q1新浪家居:是什么样的初衷,让您开始做[半木]并且坚持下来?

吕永中设计事务所主持设计师

吕永中:中国有很多自己的理解关于家居,器物,以及生活的态度跟道理,我希望用我们设计的产品把它呈现出来,去解释对生活的一个向往。10年前,我去欧洲看到有很多当代的生活用品的设计很有感触,当时表现中国的东西多数是一种仿古的,古董式的,这个只能代表过去时代的一些烙印,而当下的中国需要用当下的新方式去表现。起初并没有一个很系统的想法,只是一件一件的家具做出来,[半木]就这么开始了。

半木品牌创始人兼设计总监

早期的[半木]更是一个自然生长的状态,对未来对并没有做太多的预设,我们吸取当下人们的思想,把原来的一些逻辑工艺程序等整合在当下,尝试用器物去表达我的一些态度。
最早做了一个香火系列,从一个烛台,送火的器物,然后是一把椅子,一张桌子,然后是一个系统的书房,再到卧室,你会发现,从一个原点开始然后围绕它展开,生长成我们表达生活的一种期许。

1968年出生,90年毕业于上海同济大学,留校任教逾20年,长期致力于建筑室内空间及家具设计,2015年福布斯中国最具影响力设计师。多样化的经验来自于对传统中国文化根深蒂固的景仰以及在实行与阐述当代设计时提出的特殊论点。

Q2新浪家居:[半木]
品牌成立十年,您觉得品牌的发展过程中经历了哪几个阶段变化?

2009德国IF大奖中国区特邀评委,爱马仕品牌中国地区橱窗设计特邀艺术家,2010香港营商周特邀演讲嘉宾,并于2011、2012连续两年被中国建筑学会室内设计分会评选为“CIID中国室内设计十大影响力人物”。家具设计作品应邀参加荷兰设计周、米兰设计周,2012、2013连续受邀北京保利拍卖“现当代艺术设计专场”。空间设计作品获得美国IIDA国际室内设计协会2011年度最优秀空间设计大奖,2013年入选美国《Interior
Design》中文版“设计名人堂”,并于国内外的媒体报导当中被喻为中国独创设计力的代表,以及十位“中国下一个时代开拓者”之一。

吕永中:通过这十年我们把对人对天地,对材料的态度尝试通过设计的家具器物去诉说,让生活可以有秩序,可以如此的温润,如此的有精气神。2004年[半木]最早在上海的马当路开了一个23.5平方米的小店,名字的也是在那个时候定下来的。经过了两年多的探求后,在06年我们改造了苏州河边上的一个老仓库,在城市的角落让我们可以忘掉外面所谓简单的商业模式,那个阶段我们做了大量的产品研发以及这些产品形成的生活与人的沟通,实际上在那五年我们回答了一个命题:[半木]到底是谁?

现场直播内容

最重要的一个时间结点是[半木]五年的时候我们在上海做了一个展览,基本呈现半木未来的一个雏形,除了徽州系列,从大班台到博古架到椅子等等呈现了一个书房的系列,奠定了半木在书院板块里面的面貌。之后在文定创意园区是三年前创立,真正把品牌投入消费者当中,我们力图通过这些家具跟生活方式的呈现,跟消费者有更多的互动,让产品能够融入人们的生活,也通过互动促进我们品牌队伍的建设以及产品这个更加的优化。

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北京的[半木]空间是两年前成立,把书院感觉的空间跟家具更好的结合,从一个小器物一点点不断的去积累生活的多层面,现在有三套卧室,有化妆台等更多女性需求的物品,有当代生活的吧台,有了更多生活的细节。实际上通过这个品牌的运营,形成的是代表中国当代精神的一群人,我们不空谈文化跟口号,我们希望把对生活的理解用设计的语言去表达,让它润物无声。

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▌重塑中国的贵族精神

主持人:大家下午好。我们都知道近几年来我们东方的设计师起来已经占据了全球设计领域一席之地,来自东方而且美学和生活方式也得到了全球设计领域的关注,逐渐影响着西方设计师的思维。751D
PARP联合新浪家居共同策划了今年751国际设计论坛,东方设计在发声为主题,邀请的非常优秀的东方设计师跟大家一起分享他们对于东方美学和东方而且元素的表达。今年有幸邀请到了福布斯最具影响力的设计师,中国室内设计十大影响力人物,吕永中老师给我们带来东方设计在发生第一讲,重新定义中国式家居。

Q3新浪家居:很多人认为您的作品中有中国的神韵,您认为,当下的“东”与“西”,处于一个怎样的关系?

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吕永中:从古至今,所谓中外或者古今的问题一直在被讨论,我从不纠结在此。我关心的是我们当下存在什么问题,需要的解决方式,当以这个视角去出发和思考的时候,我们是自由的。因为环境历史的原因,东西方存在很多差异,但当代的世界也有很多共性,现代生活的方式很多,西方可能走在我们前面,我更愿意去以一种开放的心态吸取营养。

吕永中:大家好。最好的交流是应该在这样的状态下。今天我给大家带来是重新定义中国式居住,有人说家具人怎么谈居住?我突然觉得我做了十年的自己的品牌,我一直在问我到底在做什么,我后来想的倡导或者做一种有点特色的居住方式。今天演讲的题目叫做重新定义中国式居住。

但东西方的差异以及我们当下的问题也一定要明白,我们的设计需要从家的角度去重塑我们的那股气,重塑那种中国的贵族精神。对于同一事物东西方可能会从不同的路径和方法来表达,比如说木材,西方只把它当作自然材料,那中国还把这种材料赋予一个很人文的情怀,有敬畏天地,天人合一的思想寄托。而我们中国的思想在当下又当如何取舍?比如说,传统家具中体现的儒家思想,传统中尊卑礼仪的关系更多一点,但现在可能更趋向平等关系,而平等同样也要有秩序,那这样的体现还需不需要?应该以怎样的方式去更好的呈现和延续?这个时候你会发现东方的文化及表达对这个问题的解决有很大作用。

在40岁的时候想了一个问题,我们还缺一个杯子,我为什么还要做设计?我们有无数的东西。如果这个问题不想明白的话,我们每创造一个东西的时候我觉得是一种破坏,我自己的感觉,是对一种资源的浪费。比方说我们要做一个环保的设计,简单开始来说我们是用环保的材料做的设计。如果这个环保的材料能够真正解决问题,这个问题真正解决就是环保层面造成的浪费。很多商机抢在这个上面,是以环保的概念来做,变成环保的商机。对于我来说,我为什么还要做这个设计?现在在座的比较年轻,他们不会问这个问题。我在同济大学毕业,在同济大学教了20年的书。从我大学学设计,老师是设计是什么,到后来我教给学生设计是什么,这个两个角色的转换。到我后来参加工作我不断地问设计是什么。反过来问这个问题,我们经过了30多年快速的发展,我觉得有两个情况是值得关注的,一个叫做过度的设计。为什么会造成过度的设计?可以从两个方面简单来看看,首先我们是中国人,我们要立足于世界,我们有辉煌的唐朝,我们处于一个相对落后的国家,所以要证明,奥运金牌第一……这个背后深谈到的是文化,我们文化不能以轻松的方式呈现的时候,我们是没有消耗掉我们背着的沉重包袱。不知道大家认识这个东西吗?有一年在德国当评委,大家知道这个作品是什么吗?跟你们生活都有关系。这是一部手机的设计。它的名字叫做柴机,是一个翻盖的。创意挺有意思的,好像这个工艺也非常地好,但是我觉得这个表达或者它的想象当中是不是过多了?我不展开说了。这是一个空间。这里有浓浓地文化的味道,其实这个东西都没有把人考虑进去,没有把这个人跟时间、地点考虑进去,是单独考虑了空间或者单独考虑了那样一个手机。

Q4新浪家居:半木的产品当中看到了很多传统工艺,您特别偏好手工吗?对于当代的生活来说,手工有什么价值?

另外一个问题是,当我们穷怕了,我们父辈也好祖辈也好过着很穷的状态,所以我们看到非常漂亮的东西都赞扬,另外一个方面是欲望之重。这是一个马桶,我觉得可以进博物馆了。设计本身来讲,工艺很复杂,看上去也很漂亮,但是如果作为一个日常天天用的东西来说,它是炫耀什么呢?我们前几年有大量的所谓欧式、豪华装修,这些装修实际上说法式也好,欧式也好,其实是对法式的侮辱,因为真正法式不是这样,或者说真正的法国当下是不认同这样的东西。原因是因为我们有钱了了,我们看到了很多东西,我们总是想用周边的器物本身,用我们空间本身来证明我们一些东西。

吕永中:手工里面多少带有情感的痕迹,带有手的温暖,手的微妙度,再有人的味道,是一种关于慢生活,蹉跎光阴的时间之美,关于人的个性。当然这可能是我在都市发展阶段我个人的偏好。我们现代的生产制造,互联网时代,从效率以及知识的吸取和计算成本来说,都是走向一个更加极致的阶段。十几年前,我特别喜欢金属的、机器的,精确的美,现在我们设计和制作上用手工也还是会延续那些精确比例结构,但你触摸的更多的是生命,你能感知匠人在这个结构,在物理之道中所藏的那种执着,如果手工艺不能再生活延续,那么未来再需要的时候真的没有了。

对我来说,设计也不是那么复杂的,我们节制、适度找到我们生活,有此产生节制、适度的设计。我突然发现它跟中庸的度发生的关系。这个时候发现中国文化一些东西变得有意义,或者这些文化的东西帮我们解决问题。如果一个文化也好,一个思想也好,最终不能落到我们一个解决问题的方法跟方式上,我觉得它会变成文化之重。

当然设计不是为了手工而手工,是我们如何把它运用的更完善。比如说有的结构手工就是比机器生产的要牢固,还有些美学上的微妙差异也能被感知到,比如打磨,机器磨出来可能就是沙平的,但手工打磨,会像练气功一样有起伏的呼吸和变化,而且会跟着木头的纹路变化,你会发现万事万物的微妙被呈现出来。所以一个耐看,能够经得住时间考量的,不断能够产生褒奖的家具才能长久的陪伴你。当你触碰到这些天然的,手工的,带有功能性的物件会让你的细胞展开,从而建立一个人跟物持续共振的关系的话,它就留下了你的痕迹,以至于所谓的传承。

现代主义的运动,让我们从手工艺时代走向了工业时代,让人有衣服穿,让我们有杯子喝水,但是它关注的是共性,关注的是这个工业时代的材料、结构、工艺等等,它不关注差异性,它关注的是劳苦大众的问题,关注是所有人的问题,所以它形成工业时代现代主义的标准。不管是我们现在的建造方式也好,绝大部分都是这样。它的问题可能会磨灭那些东西,可能会让我们想,如果我们不从这个里面出来,我们为什么设计这个杯子?我们有无数的杯子,我们足够选择,那我们还做什么?

▌家是令人身心愉悦的能量场

我们是互联网+,互联网上现代主义产生的效果,现代主义有很多的手段,也有标准化,速度标准,最后谈的是效率的问题。比方说我们办公厅那个抽屉是金属,就是拉进去再出来,因为那个时代是在机器的效率时代,后来我想要不要那么大的效率?如果我在家里面的一个抽屉,我还需要这么快速出来进去吗?我觉得不需要了。在工作当被效率压迫的时候,回到家里,应该以一个“时间”方式的时候,你发现我们回到的木头的导轨。我们不一定说木头导轨比金属得好,而是说木头导轨给我更安全的感觉,让我在家里更加卧享。如果从这个角度来讲,你就可以找到你的答案。互联网上的效率更高,所有人没有作为个性层次那一级越来越大的时候,另外一级就会出现,就是反效率。浪费时间是奢侈的,什么是奢侈,对于我来说我有多一点的时间可以奢侈。我大学刚毕业也是赚了一些小钱,手绘效果图,我去买了一个大电视,大概一万块钱,是1993、1994年左右。那把椅子五百块钱,我不舍得花,现在一把椅子一万块钱我愿意花。当时那把椅子是手工的,未来当效率已经拉到极致的时候另外一级的价值会折线出来,关于时间的价值,关于手工艺的价值,关于情感的价值,关于诚信的价值,所有这些都会呈现出来。这一级呈现的本质就是关于生命状态与生命本质的问题,我们到底要干什么?所以你会发现,这个社会上有无数另外方式呈现。为什么一个风景旅游区的酒店一个晚上三千块钱,四千块钱,照样有人住?得到了什么?什么都没有,浪费了三四千。这就是生命状态和生命本质,是走到时代这样一个状态下,突破我们原来所谓工业时代的标准。

Q5新浪家居:您多次讲到“重新定义中国式的家”,并且前段时间北京设计周的论坛上也有谈论这个话题,您理想中的家是什么样子?

回多半木来说,半木是一场实践。很多人问我你到底在干什么,你做家居又不参加家居贸易会,商会也不参加,也不会到处开店。我认为首先半木是我作为设计师主导下或者设计师师的品牌,,不是以制造驱动,不是以工业方式驱动的方式,设计师做这个品牌有它自己的强项和弱项,他的强项是它对设计关注,对人关注,对一些新的关注,对文化的关注。它的弱项是它无法控制很多的东西,但是我要把我的强项做好,以制作驱动来样加工等等他们做的非常好,但是他们不知道如何创新,不知道如何用文化的方式提升这个品牌。不管是设计驱动还是制造驱动,最终都会到来,那是未来的事情。

吕永中:家是一个能够休养落下来的地方,能够有家族的传承和文化的地方。而重新定义中国式,是把中国人长期形成的一个生活方式以一个新的面貌投放在当下。举例子来说,中国人喜欢喝茶,现在很多人也喜欢咖啡,对中国人来说我们以茶论道,很少有以咖啡论道,除了作为饮品的功能,茶更增加了一层精神上的响应,当然因为生活的丰富我们不会拒绝偶尔喝咖啡,行为有所改变,但茶文化的底蕴依然存在。而我们喝茶方式也因为环境而多元,你可能会为了远道而来的一两位好友打造一个精致的小场景拿出最好的茶具及最考究的流程,而另外一群朋友造访的时候,也许会选择更松软随意的方式,也许在同一个客厅有多种不同的方式,这就要求我们的一系列产品不是简单的呈现一种样子。

我想做成实践,在个社会当中用我们的家具器具,用设计师所造的器物去改变、去影响、去表达我们对这个社会的看法,我们对人的看法,我们对时代的看法,以及对文化的看法。

我希望家是比较安静的,不需要那么操劳的,应该是简的,有内在的。我现在的方式是:卧室不需很大,我宁愿把更多的空间留到客厅,书院,有大量的能带来能量的阳光能进来,当然设计上要控制好光线以免它太强了也会灼伤环境,我希望看不见的通风和湿度各方面能调到一个非常健康的状态,也希望家具器物,空间比例达到张弛有度,该停则停,该动则动,有一个人的天地,也有一张大圆桌,跟家人孩子吃饭互动。

取半舍满是永远无法有准确答案的,它是一个价值观。我们碰到很多的问题他实际上在问我们,我们到底需要什么,我们在这个时间点,在这样一个状态下我们究竟需要什么?如果我们不断问自己的时候,我们就不会受干扰了。

Q6新浪家居:您觉得在一个家中,每个空间扮演着怎样的“角色”?

格物造物,在无数碎片化的时候、信息碎片化的时候我们看到所有器物如果把它格透了,我们就自己拿到了这个造物之道以后才能造。我们如果不知道,流于什么样的形式,流于什么样的符号,佛教里面叫做造像,你总觉得那个才是代表我们的故事。格物造物,格的是什么,放在特定的时间里面,特定的环境里面去释放它的存在价值。如果这个东西能够思考进去,你也是以这样的方式把这个落下来。你会看到我们每一天都有无数的创意出来,当然我所说的创意不是价值,但是真正能够落下来的一定是在这样的基础之上的。我们可以看到很多的品牌它的产品构成里面有两个,大量室内画是在基础的上面。

吕永中:我们要考虑到在特定的时空里面,我们最需求的是什么,比方说可能在某个酒店的大堂用的亮晃晃石头地面看起来很华丽,但是放在家里面做地面就失去了魅力,而且你想在家还踩着一个亮晃晃的,脚不能踏实的落在这的时候心里是慌的,所以在不同的地方,不同的状态都要回到你家的需求的点上。一个家能够跟你提供非常舒适的环境,非常好的使用,然后有特别美的状态,我理解它就是给你提供了身心愉悦的一种能量。家是要帮助你补充能量从而可以更好的去面对工作。当然对于家里空间的思考还包括:我们有了随意舒适还需不需要端庄严肃?一家之主接待客人的厅堂能否呈现主人的气场跟品位?等等。

作为一个设计师,这个设计是单纯的产品设计还是一个系统理念、建构里面的设计,其实是不一样的。另外我想说当我们面对都是产品的时候,实际上当我们拥有这个杯子以后,我们需要是什么样的杯子?我觉得可能我不太喜欢用产品这个词再来概括。我觉得产品这个词是工业时代的词,我所说的是物品。我们对这个物品的体会,是不是可以达到对天地规律的体验。一个基本的思维,让我觉得可以持续走下去的是,如果我们都从这三个字想一个问题的话,我相信我能够找到它存在的意义。一个是生态,一个是形态,一个是情态。不断变革过程当中,不但发展过程当中会不断地扭在一起。

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我经常去安徽,安徽的村落跟山西大院是不一样的为什么山西叫大院那个叫天井?这个山西地地很大,阳光很好,那是一个村子,村子旁边都是山,把最好的土地拿来种粮食,土地很好了。有保守原则把村落集在一起,有安全原则,然后人多了往外搬,这个跟城市是一样的。到了美国洛杉矶那边看都是矮房子,一层两层的房子,到了美国才知道什么叫做地大物博。所以很多高楼也好,有一个客观规律,这是一个生态。在手工业时代,在我们这个农耕文化时代,所谓天人合一不是我们的理想,就是我们生存道的。我们一谈文化合一多厉害,我认为不是的,就是你生存的道,包括所谓的中庸。几千年能够存下来,口号喊一年两年,文化这个东西一年两年就过了,但是一定是可以生存的。房子挤上一起往上长,这就出现了一种形态。当然了,进到房间里面怎么摆法这也是形态,赋予很多文化东西,赋予美好的寄许。我极其反对拜的这些,烧香拜佛这些。现在发现我改变了,我的观念是说它拜也没有意义,可能就是他的路径。如果我们尊重每一个人的话,每一个人都有每个人方法方式达到他的彼岸,有的人不用拜已经在里面,有的人在庙门口不断地徘徊,有人一脚把他踹进去,但是也有人就是拜的让自己腾空。这些社会现象从理念可以看到有关于人的问题,工业时代以后最重要的从机器回到了人的生活。今天出现这么多生动的东西,我们是人的,人就变成了特别有意思的东西,中国人,外国人,这一块赌博80后90后60后,男女老少。突然想起来设计师首先才是一个人再是设计师,首先人犯的错误是人是设计师,忘了自己是人。我们不知道我们的小腿有多长,跟老外北欧人之间高度差异在哪儿就开始做等子了,我们不知道这个结构怎么样把它撑牢的时候我们想着人它好看。地心引力,我们的椅子是四角,为了另外一条腿把它做平了,是特别累的。五地要平,桌子要平,我在想上帝跟我们开玩笑


器物是什么,器物就是生活的美学。今天我们看到的新闻代表着是一段生活美学,你做的是这个实在的东西,实际上你要需求的设计那个需空的东西。我们设计是那套关系,比如说不上这个东西是底部跟这个关系,是平的弹到这儿还是伸出来,太少的会薄,太多的成不了这个形。装这个容器里面沙土是什么样的关系,怎么装,装多深。我要抚摸它吗?还是我怎么看它。我们设计是整套的关系,如果我们把这套东西整理清楚了,深成这个实实在在的东西,好像是我们设计的。我们设计师做什么?就是翻译者,把万世万物美妙的东西,自然的东西也好,感性的东西也好,所有的东西翻译成我们身边的一个器物,同这个器物里面能够解读出我们的东西。虚的东西是什么?时间、声音、光线、味道等等,包括闭上眼睛的数据。其实我做的第一个选的设计,就是这个插香,你会观察这个烟从这个孔里面慢慢冒出来,这是香不重要的,这个味道也不是那么重要。那个状态很重要,好像虚度了那么一刻。

▌设计是性格的影子,修炼是设计之师

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